Primer artículo de Vanessa

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Primer artículo de Darío

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Después del principio."La gloria de las vanguardias estuvo en el intento."

Prueba una vez. Da lo mismo. No importa. Prueba otra vez. Fracasa otra vez. Fracasa mejor.

Samuel Beckett.

Desde los primeros encuentros nuestros ensayos han estado signados por el aprovechamiento de los errores como síntomas de lecturas personales , desencuentros con el texto y/o posibilidades de fuga, aperturas impensables en una primera lectura de la obra.
Prueba/Ensayo/ Error: Los actores ( María, Ascen, Sergio y Quico) han atravesado las varias propuestas de dirección con tal confianza y compromiso que durante la primer semana de ensayos el cuerpo ha sido protagonista, la búsqueda de un territorio poético, de un territorio nuevo donde pudieran cruzarse estos cuerpos, los discursos del texto de María, los pensamientos alrededor de ese conjunto, todo confrontado pero junto para buscar ese nuevo espacio, poblado de fantasmas y percepiones anteriores pero buscando sin cesar otro territorio, no previsible, otro territorio más extraño, más metafísico, más poético. En otras palabras, no jugar el juego conocido, sino otro, en el que nos encontremos, pero nos permita desconocernos en el proceso, que nos desconcierte hasta un campo nuevo en común. Ese ha sido el camino sinuoso por el que nos hemos movido, agregando que nuestros primeros acercamientos al texto, más que "horadarlo", lo han roído, como quien se concentra en la materia con conciencia pero brutal, no cuidadosa sino indagando los fuerzas que le sostienen, la fragilidad de sus pilares o los bordes arrancables.

"Alli donde otros ponen obras, yo no pretendo otra cosa que mostrar mi espirítu. La vida consiste en arder en preguntas. No concibo la obra separada de la vida. A. Artaud ( El ombligo de los limbos)."



Filo de la navaja: el peligro, lo imprevisible han acompañado siempre al movimiento del accionismo vienés. No experimentar este punto nos hubiera creado un abismo y un grado de abstracción poco conveniente frente al texto "Günter, un destripador en Viena". Lo hemos hecho, fracasando o ganando a medias, ya que Madrid no es Viena. Los contextos implican públicos, que en este caso, se diferencian demasiado, sin cargar de negatividad o positividad a ninguno de los dos, la experiencia de los actores seguramente les ha otorgado una experiencia plasmable en la escena y cuestionadora de la esa realidad escénica.

"El intento, a través de procedimientos teatrales, de crear una malla, una ligazón, que no es el sentido, que no es la narración tradicional, sino la construcción poética que genera una verdad proveedora de formas: el lenguaje."



Quizás estas palabras de Ricardo Bartís, sinteticen nuestro deseo de encontrar un sentido alejado de la lectura racional o esquemática del texto y comenzar por los mundos casuales y no tanto que los cuerpos actorales descubren en cada prueba, en cada ensayo. La energía, la experiencia que aparecen gracias a la voluntad creadora de un actor no puede aparecer dentro o desde un texto,
siempre le rodea, le subvierte y le desborda. En este sentido, hemos tratado de buscar a través de Estados alterados. Los estados, la búsqueda de estados fue la premisa básica de nuestro trabajo en estos seis encuentros. Los estados de los actores iluminan campos poéticos sobre la obra, abren surcos sobre los cuales volver como nuevos ritornellos, no cronológicos, no ortodoxos, no previsibles pero que proponen un camino sólido sobre el cual indagar, desarmar el texto y retornar.

Elementos de escisión
Cortes, ruptura , quiebre y destrucción son temas que definen al accionismo y sus pretensiones vanguardistas. Son, también, campos de trabajo propicios para este texto y los hemos indagado
tanto en el propio espacio, como en el propio físico. Cortar, destruir para crear universos escénicos, que a veces perforan el texto, lo eliden o lo amputan. Creatividad que marca huellas agudas y filosas donde respiran otras voces, otros ojos. Destruir lo previsible para encontrar velocidades, oscuridades, huecos por donde late la obra.
También así se puede leer nuestro aprovechamiento del agotamiento y de los restos, del fracaso y la duda, durante y después de cada ensayo, emulando de algún modo las palabras de Günter:

"Yo os digo que la mejor manera de conocer a un hombre
es verle en el momento, su momento de máximo desgarro, abandono y sufrimiento."

Buscando meollos

Al principio el texto (los fragmentos de texto) de Minke me parecía como su tema central. Tanto la idea de una rave como las escenas que me llegaban me parecían curiosas, con una agilidad llamativa, un código propio, y momentos graciosos. Era algo llamativo, pero completamente ajeno; igual que un montón de gente bailando entre la noche y el día debajo de un túnel de autopista puestos hasta arriba de pastillas.

Así que me agarré a algunas de las cosas que me dijo Minke en nuestra primera reunión: la ritualidad de este tipo de eventos, la ruptura de la lógica, el funcionamiento como un ser colectivo de todos aquellos seres minúsculos en aquel momento. Es decir, lo que hay detrás de la rave, o quizá más bien lo que podría haber: el ansia de vida sentida como un cúmulo de emociones fuertes, la ruptura de los umbrales, el acceso a descubrimientos de recovecos propios que tal vez sólo se muestren en un estado en el que la lógica no impere o tal vez la huida de esos mismos recovecos, que se empecinan en aparecer cuando lo que más deseamos es olvidarnos de que existen y de lo que contienen.
De acuerdo, la rave me es ajena, pero hay que reconocer que lo que subyace en ella me es hasta familiar.

En este primer tercio del viaje hemos buscado sobre todo construir esta no-lógica, cómo los personajes pueden manejar relaciones temporales y espaciales incongruentes sin cimentarlo sobre un vacío “están drogados”. Hay que mantener esas incongruencias y ese choque entre tiempos y espacios (al fin y al cabo eso es así), pero a la vez hay que intentar compartir lo que esos personajes alógicos están pasando (porque eso, lo que ellos viven, también es así).
En esta dirección hemos abordado hasta el momento dos tipos de trabajo, correspondientes a dos grandes tipos en que podríamos dividir las escenas que tenemos:

- Por un lado hemos buscado darle un destino, un lugar de llegada, a escenas que en un primer momento son un retrato de lo que ocurre o puede ocurrir, pero no mucho más (un grupo de personas se juntan espontáneamente y bailan; un ravero drogado –o no– que habla consigo mismo mientras se va desdoblando en múltiples personalidades). De esta manera, esas escenas hasta ahora independientes no ofrecen una explicación (no sé si existe y no la creo interesante) pero sí consiguen dejarnos con la sensación de que escondían algo –igualmente inexplicado- a lo que hemos podido acceder.


- Por otro, encontrar motores y razones para que en las escenas se esté poniendo algo valioso en juego, y los personajes nos dejen entrever algo de lo que están pasando desde dentro. Así, la chica que pide pasar a un baño inexistente en medio de un patio nos revela parte de su historia incestuosa; y podemos intuir el sufrimiento de un tipo al que se le cae el mundo encima cuando los preceptos que le dio su padre resultan inútiles para conseguir lo que realmente quiere

Con todo, y pese a vislumbrar algunas farolas en esta carretera de música trance, aún no soy capaz de adivinar qué nos vamos a encontrar –no ya al final– sino apenas un poco más adelante.
Y, la verdad, tengo curiosidad.

Presentación

“En blanco” es un programa dirigido a autores teatrales al comienzo de su carrera cuya finalidad es asociar un proceso de tutoría dramatúrgica y trabajo con directores y actores a la escritura de una obra de teatro original, potenciando la innovación y el riesgo.

De entre más de 70 proyectos de escritura presentados, se seleccionaron 5 autores que han recibido una dotación de 1.500 euros a cambio de comprometerse a seguir el proceso propuesto y entregar una obra terminada al final del mismo. Fueron escogidos tratando de primar los proyectos que exploraban nuevas vías de escritura dramática y las propuestas innovadoras.

El trabajo de los autores se estructura en cuatro meses, de la siguiente manera:

1) Del 13/10/2008 al 19/10/2008: taller con un dramaturgo en el que reciben asesoría sobre el proyecto presentado y lo discuten y analizan con los demás autores.

2) Del 20/10/2008 al 2/11/2008: escritura de algunas escenas de la obra y consultas periódicas con el dramaturgo-tutor.

3) Del 3/11/2008 al 16/11/2008: trabajo práctico con un director y actores sobre las escenas ya escritas.

4) Del 17/11/2008 al 7/12/2008: escritura de la primera versión de la obra y consultas periódicas con el dramaturgo-tutor.

5) Del 8/12/2008 al 14/12/2008: trabajo con el director y los actores sobre la primera versión que culminará con una presentación al público (ensayo abierto, lectura dramatizada o semimontado).

6) Del 15/12/2008 al 31/01/2009: trabajo individual al cabo del cual habrán de entregar la versión definitiva.

Esta pedagogía de la escritura dramática responde a una convicción personal: creo que el futuro de la dramaturgia está en los procesos de escritura que nacen en un diálogo constante con el escenario, y que las propuestas innovadoras de la escritura sólo pueden encontrar una traducción escénica adecuada por directores y actores si los tres elementos del espectáculo avanzan al unísono desde el principio.

Borja Ortiz de Gondra

Primer artículo de Jesús

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Algunas ideas para empezar.

(...) La elocutio, una de las partes artis o fases de elaboración del discurso (...) consiste en “poner en palabras” las ideas producidas en la inventio y estructuradas en la dispositio; que serán retenidas luego en la memoria y pronunciadas por fin en la actio.

El tratamiento de la elocución comprende (...) “virtudes” elocutivas, que son la corrección (puritas), la claridad (perspicuitas) y la belleza (ornatus). Esta última, que se concibe como una suma de adornos que se “añaden” al estilo lingüístico “normal”, puede derivar de la combinación de las palabras en el discurso (compositio) o de la elección de las palabras: tropos (uso de términos en acepción inapropiada) y figuras (empleo de términos en acepción apropiada, pero que, por distintos motivos, se desvían de la norma usual). (García Barrientos, 2000, p.10).

Este proyecto nace del placer que siento por la estilización. La estilización toma como referente un texto, (entendido en el más amplio de los sentidos), para, idealmente, mejorarlo y convertirlo en objeto de placer estético para una sociedad o sociedades.
Esta estilización se lleva a cabo en todas las formas artísticas y se convierte en un proceso específico y diferente para cada uno de los leguajes artísticos, para cada uno de los artistas.

Mi investigación personal en este proyecto consiste en comparar las esencias de los sistemas de estilización usados en dos códigos concretos; el lenguaje hablado / escrito y el movimiento humano, y sus formas estilizadas correspondientes, la literatura y la danza.

Tras la elección de determinados tropos o figuras literarias, su estudio, la lectura de ejemplos y la comprensión de su valor como recurso expresivo trasladaré su esencia a la creación coreográfica. Es interesante pensar qué calidades / cualidades puede adquirir el movimiento si se crea bajo la premisa de un cierto recurso y cómo las frases coreográficas resultantes, debido a la aplicación de la esencia del recurso literario, serán más tendentes a unas u otras formas y a diferentes texturas emocionales.

También, a la inversa, me interesa ver cómo el trasladar esos recursos al movimiento y obtener un material coreográfico determinado puede cambiar mi visión sobre cierta figura, tropo o en general mecanismo formal literario y descubrirme nuevas vías de acercarme a la creación literaria.

El objetivo es que esta búsqueda paralela produzca dos textos, (uno coreográfico-escénico y otro literario), que no habrían podido llegar a ser como serán de no haber estado circunscritos a un proceso de creación conjunta.

Para abrazar esta investigación formal y debido a que el objetivo no es escribir un ensayo sino producir arte escénico, arte que cuestione el arte he tenido que escoger un contenido, (en sentido argumental) que a la vez sea continente, es decir, sirva como armazón en el que hilar los descubrimientos obtenidos de la investigación formal pasando estos, a su vez, a ser contenido. Surge así una especie de extraña reciprocidad: El agua contenida y el vaso que la contiene y el vaso vacío flotando en el centro del agua.



Ofelia, personaje enmudecido, usado que ha vivido rodeada de reflexión, de preguntas, de arenas movedizas sin contarnos nunca lo que ella pensó sobre la vida, sobre el sexo, sobre el amor, la muerte, el ser o no ser, se erige como perfecta representante para volver al teatro y contarnos su visión sobre estos dilemas, para hablar de arte, filosofía e incluso política, para regresar conteniéndolo todo convertida en paisaje y contestar a Hamlet.



BIBLIOGRAFÍA.

García Barrientos, J. L. (2000). Las figuras retóricas. Madrid: Arco Libros.

Between light and nowhere

STANLEY:

keep counting
while the music
those days of perfect tunes
but you don’t really care
for music
do you?
she’s bathing on the roof
fasten your seatbelt
be careful
somebody
will turn on the light
sleep well
open your mouth
to breath
pay attention
it’s not easy
how dangerous
is breathing?
life vest under your seat
there’s nothing
in this world
I wouldn’t give
to follow the line
where’s the horizon?
hidden there
we’ll be landing soon
speechless soon
abrázame
dónde está
the promise made?
four hands and then
relief
hidden with the horizon
I miss you
my nose
misses you
once upon a time
skin and coke
white relief
still life
flying
to the end of love
that’s no way
to say good bye
bye god
empire of dirt
breath blood
enjoy the trip
I want to pronounce
all the names
correctly
how can I fall asleep
blood watershed?
hope you guess my name
and the bodies started
bip bip bip
welcome home
stinking democracy
that can’t keep the beat
beat beat beat
red hope
green clouds
blue blood
razorblades
burn
burn
burn
sultan of swing

Breve introducción

Empezaré por presentar mi proyecto. Definir el lugar desde el que parto para sentar un epicentro en la evolución del trabajo, para bien o para mal.

La obra tiene una estructura cronológica inversa: comienza en el otoño de 2005 y termina en el invierno de 2002. Es muy complejo encontrar los porqués de un conflicto cuando éste ya está en su fase de pleno desarrollo; por ello, me interesa ir de delante a atrás, para que la búsqueda no sean las consecuencias generadas, sino las causas que las motivaron, que son mucho más sutiles a la hora de esconderse en la memoria. Las causas por las que una pareja se va desmembrando, las causas por las que se desata un conflicto armado; cómo la macrorrealidad afecta de manera inevitable a la microrrealidad; cómo el individuo construye refugios en los que trata de esconderse del exterior, no solventar los problemas que tiene con el medio, son algunos de los puntos en los que me gustaría ahondar con este proyecto.

La historia de Stanley y Alice está marcada por los acontecimientos que genera el desencadenamiento de la guerra de Iraq. Los personajes, que con mucho esfuerzo parece que consiguieron elaborar una estabilidad en la que descansan sus vidas, han de modificar las estructuras que les sostenían cuando aparece un elemento exterior. Entonces, la naturaleza individual comienza a caminar sin necesidad de someterse a los parámetros determinados. Es aquí, cuando no está Alice ―esa mirada vigilante que cohíbe los instintos de Stanley―, cuando Stanley ha de manejarse solo con sus fantasmas. Lo mismo ocurre en el caso de ella: Alice ha perdido un hijo, y sus intentos por construir una familia se van desvaneciendo con el paso del tiempo. Su marido, que al contrario que ella es alguien capaz de sumergirse en sus propias miserias sin el temor de perder el control del que ella no puede desprenderse, es visto como la amenaza que pone en peligro el sueño de la vida que ella pretende encontrar, y a su vez la llave para acceder a él. La guerra que ha de vivir en directo, en el caso de Stanley, y la estancia de Charlie (hermano de Stanley) en Nueva York por motivos laborales, por parte de Alice, pondrán a los protagonistas en una tesitura en la que tendrán que decidir qué hacer y para qué.

Estoy en este punto

Llevo cuatro semanas escribiendo. En las dos primeras estuve perdido. La angustia me comía vivo. Entonces tuvimos las sesiones conjuntas, y me sacaron del atolladero. Es que seis cabeza funciona mucho mejor que una.

Así que en las dos últimas semanas he estado escribiendo fluido. Sobre todo en la primera, fue cuando encontré un nuevo sendero a la cascada. Suena misterioso, pero no lo es. Es simple resistencia. Lo bueno de una Rave es la Rave. Pero no me atrevía a entrar dentro. Trataba de inventar historias envolviéndola. Pero no interesaban a nadie, ni siquiera a mi. De ahí el bloqueo total. Realmente no había nada que contar. Y eso me llevó a un discurso paranoico más propio de un loco desalmado que de un autor que quiere dialogar con los personajes de forma equilibrada.

Las cosas parecían marchar bien. Pero ayer mismo, me volví a meter en arenas movedizas. Siempre pasa; no puedo evitar que mi cabeza vaya por su lado. Cuando llevo un tiempo trabajando en una historia, llega un momento en que me salgo. No es que no quiera contarla, pero es como si necesitara respirar aire fresco. Rompo totalmente la estructura, o las reglas internas que funcionaban hasta este momento, y me voy a la luna de Valencia.

El hecho es el siguiente. Los diálogos que he escrito hasta este momento son acelerados, pero más o menos costumbristas. Puede que en algún momento a los personajes se les vaya la olla, pero siempre dentro de un marco normal. Entonces he querido dar un paso más, pasar de nivel. Aquí viene la justificación. En una Rave, hay un momento en que las cabezas se unen y forman un sólo ser colectivo. Cuando formamos parte de una turba sincronizada, nuestras cabezas siguen unas conductas comunes no preestablecidas. No comprensibles por alguien de fuera. Yo quería reflejar ese cambio de nivel de consciencia, de la individual a la colectiva. Y hacerlo todo a través del texto. Pintar un paisaje mental que diera a entender eso. Y en este punto me he quedado. La escena está como documento adjunto. No sé qué va a pasar ahora.

Otro nivel de consciencia

XII

Poli está en una silla de ruedas. Su llega por detrás y le esposa una muñeca al posamanos de la silla de ruedas.

POLI
¿Qué haces?
(Pausa.)

POLI
¿Qué haces?
(Pausa.)

Su empuja la silla de ruedas. Camina en círculo.

POLI
¿Por qué me has esposado?
(Pausa.)

POLI
¿No hablas?
(Pausa.)

POLI
¿Dónde has estado, Su?
(Pausa.)

POLI
¡Para!
(Pausa.)

POLI
¡¿Quieres parar?!
(Pausa.)

POLI
Su.
(Pausa.)

POLI
¡Su!
(Pausa.)

Poli trata de levantarse de la silla de ruedas. Su se detiene de golpe. Poli se cae de la silla. Su le esposa la otra muñeca al posamanos.

POLI
¿Adónde quieres llegar?

Su le obliga a sentarse bien en la silla.

POLI
¿Es un juego?
(Pausa.)

POLI
¿A qué jugamos?
(Pausa.)

POLI
¡Te recuerdo que estamos de servicio!

Su se detiene de golpe. Poli se hace daño en el cuello. Su le tapa la boca con un Lacasitos enorme y cinta de celofán.

SU
de noche
todos los genitales
son perlas en la oscuridad

lejos me sentí mejor
a cinco kilómetros
compré un corazón hueco
y un vale para una resurrección

ya amanece
gotas de niño-rocío
bajan del cielo

cuando me acosté
el estanque era un espejo
y el cielo, una boca negra
que no se parecía a tu casa

abro los ojos
y veo de nuevo el columpio
me he sentado en él
trato de alcanzar la ventana

Su se echa a andar empujando la silla de ruedas. Empieza a seguir un itinerario que sólo conoce ella. Poli trata de liberarse como puede tirando de los posamanos.

SU
al principio de todo
estaba desechada
en lejía de Calvin Klein

no era un estanque
era más bien un bidé

un bidé lleno de pegatinas
con detalles de tus labios

un bidé tapado
por una fotocopia
del cielo azul

Su se detiene.

SU
En cada lavabo, una rejilla repleta de colillas introducidas. Cada una en un compartimiento, ligeramente aplastada y amarilleada. Encima, la señal de no fumar, un cigarrillo tachado. Cuando alguien se sienta en el váter y empieza a fumar, siente cómo una masa incontenida de mosquitos le va acribillando la nuca. Entonces, chupa el filtro, chupa que te chupa, y la nicotina echa a andar y llega a su cerebro. Droga dura droga dura.

Su se echa a andar.

SU
Una nube. Caramelo de algodón en la feria. Agua en Abril. Cinco litros de sangre de marrano en un globo, tibio aún; planeta lleno de bultos. Globos enfriados; encogidos algunos, cogiendo forma de corazón algunos. Corazón de marrano cayendo de un columpio blanco; se estrella contra el suelo de piedra. Florece en un patio triste de tanto beber el sol cada mañana. Todos los corazones estrellados. Flores de sangre. Hubieran sido míos. Hubiera podido pegar mis labios a tus genitales nerviosos delante de todo el mundo. Hacer una ligera presión con los dientes, notar que se ponen como moras en mi boca; los gemidos tímidos desde tu garganta...

Uno de los posamanos está prácticamente suelto. Poli mira a Su atento a lo que pueda pasar.

SU
volabas en tren blanco el mundo la primera noche de tu vida consciente de lo bello a la luz de diminutos órganos infantiles encendidos para no perder detalle de la cintura casi quebrada por el rayo tan precioso extraído de la tierra contaminada toda de caras sonrientes apenas maquilladas por un tanatopractor en alguna sala de espera asfixiante hasta arriba de buenos deseos jamás realizados entre sardinas plateadas empujadas a surcar las burbujas porque no quieren vivir en una primavera poblada de lluvias inútiles con dudoso gusto imitando el humor de un antiguo espejo de salón enfrentado a un bebé de siete cabezas por no contar todos los pies diminutos desplazándose al unísono bajo las atentas directrices de una máscara en las calles donde habitan los ángeles marginados por tener unos miembros descomunales tin tin ton ton se chocan tin ton tin sonidos como de campanas celestiales se esparcen por casi todos los poros del hada más renegrida dura plata encerrada en una manzana príncipe especial porque sí diafamando brillantes conservados en tanques de tequila saliva de cuervo subido al poste de la luz mojando el pico encendido por el alcohol oh noche encendida noche cuando el sol se come un escarabajo azabache en busca del querubín manchado de dolor santo acumulado aunque no se sabía nada en aquellos momentos pero el fruto de sus vientres nada en la abundancia como millones de estrellas en la vagina anónima de los días en que es posible nadar en el pensamiento continuo parálisis de células porque los glóbulos rojos deciden no tomar más globos de feria ni ir en procesión hacia la romería del agua tempranera de cuchillas chuecas...

Poli arranca los posamanos de golpe. Se levanta de un salto. Oscuro.

HAY UN MOTIVO PRECISO POR EL QUE ESCRIBO

Hay un motivo preciso por el que escribo...

Las crisis creativas me parecen más deseables e imparciales que las crisis personales.
Las primeras me ayudan a relegar las segundas a un segundo plano, o al menos, a reltivizarlas.

En parte, este es el tema de mi proyecto: GÜNTER, UN DESTRIPADOR EN VIENA.

Günter, mi personaje, es un artista radical de vanguardia, que abandona la peligrosidad de sus acciones para dedicarse a formas creativas más amables e inocuas. En paralelo, evoluciona de una relación sentimental vertiginosa (puro "amor fou") a una nueva calma.
Me baso en una figura real: el accionista vienés Günter Brus (Arding, 1938) al que descubrí en una exposición en el Macba (Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona). Era el año 2005, caí enamorada de su obra.

"Ahora mi obra está en los museos públicos, pero pasé 11 años en el exilio, en Berlín. Tuve que huir de mi país a escondidas y viví mucho tiempo en Alemania en situación de clandestinidad"

El Accionismo Vienés fue un movimiento anclado en los 60. Me maravilla esta época. Las nuevas generaciones habían crecido en el desahogo económico y la sociedad espectacular de posguerra, en fastuosos decorados democráticos. Sin embargo (Mayo del 68 solo es un ejemplo) no se sentían felices. Eran profundamente inconformistas.

Ante las fotografías que hoy atestiguan las acciones de Brus y otros artistas de su entorno, muchos cierran los ojos, sólo reconocen la escatología, la provocación... Es necesario mirar más atentamente para reconocer el grito. Su grito contra la barbarie del mercado. La barbarie invisible del mercado.

Este texto teatral, aún embrionario, que espero desarrollar con la insólita generosidad del ETC (un proyecto aventajado dentro del panorama teatral español) es un homenaje a la vanguardia.

Fracasó en su intento de cambiar el mundo. Pero la gloria estuvo en el intento.

PASEO VIENÉS

Günter

Salgo del coche,
todos me miran.
Las casas blancas
de Viena,
recién alicatadas;
los suelos,
recién regados...
de nuevo,
sucios de lluvia.
Me miran.
Solo estoy
dando un paseo.
El cielo está raso,
tan blanco y depurado
que da miedo.
Me señalan con el dedo.
Viena está pálida
de incertidumbre,
desafinada.
La Guerra destruyó
pocas cosas o
se construyeron demasiadas.
Ya no sé.
Barrieron las ruinas
y las escondieron con el pie
debajo de la alfombra
del Danubio.
Paseo vienés.
Los seres humanos
deben de seguir
escondidos en los sótanos.
Trashumados.
Son sus sombras
las que pasean por la calle
y pisan la lluvia.

(Señalando a la gente del público)

Esa mujer del paraguas
no es real;
el policía que, erguido,
lucha contra la gravedad
del uniforme mojado
no es real;
el hombre que
en el charco
refleja un reflejo
que apenas hiede,
no es real...
Por no decir del que acompaña
a la mujer del paraguas.
Paseo solo en Viena.
Wiener Spaziergang.
La ciudad de la música
se quedó afónica.
De la antorcha al oído
solo quedan brasas mojadas.

(Hace unos ejercicios de voz)

¡Viena, al otorrinolaringólogo!
Las bombas,
los disparos en la boca
eran más locuaces
que estos violines, violas,
viandantes.
¿No os corréis
sino masturbando
vuestros violines?
Mal te ha sentado
el alto al fuego,
Viena.
A los vieneses igual les da
que se plante un árbol
en lugar de la catedral,
o que se tale un bosque
para hacer un forillo.
"La patria es el lugar
donde no se está",
compañero de lluvia,
Koltès.
Paseo vienés.
La patria es el lugar
donde no se vive.
Wiener Spaziergang.
Wiener Spaziergang.
Paseo solo.
Y distingo
el olor rancio
de los pañales blancos
de un niño
condenado a medrar.

Me gusta pasear.

Empieza la aventura

Para mí, el inicio de este blog significa plasmar de una pequeña ( o no) aventura. Significa el inicio de un reto donde se conjugan creatividad, trabajo, crítica y aprender a ver las propias creaciones desde otro prisma distinto.

Antes de nada me gustaría presentar mi proyecto. Se trata de un musical que, provisionalmente, se llama "La Vida es un Tango" y cuenta los sentimientos que viven seis personas distintas desde edades, posiciones y vivencias totalmente diferentes a través del lenguaje poético.


Porque el Tango, como la vida misma, es un baile sincopado, que se baila "escuchando el cuerpo del otro" pero a su vez, también tenemos que dar lo máximo de unos mismos, siempre atentos a los giros y a los virajes aunque nos cueste, a veces, seguir el compás.


"No puedes poner los pies en la Tierra hasta que no has tocado el cielo" Paul Auster en el Palacio de la Luna


Bienvenidos y gracias!

...Pequeños versos indulgentes...

Ojalá pudiera llorar lágrimas de cristal,

perlas incandescentes que brotan de mi ser,

que escupen inocencia y claman

indulgencia,

que te anhelan, que quieren, desean, piden

y queman.

El tiempo lo escriben dos almas centrífugas,

la una lleva a la otra, y ésta, generosa,

se esfuerza,

da, reparte y otorga.

¿No puedes ver que soy un hombre nuevo,

rodeado de enseres inútiles, que me amnesian

momentáneamente,

del dolor de tu ausencia, de tu pérdida fugaz pero

eterna?

No, tan solo te fijas en lo momentáneo,

en flores de otro mundo que no me pertenecen,

que únicamente me retan a borrarte de mi mente,

a desdeñar tu etérea mirada,

a fundir tu iris en la nada,

con sigilo, sin fin, sin causa.